日本御神前瓷器是干什么用的？

日本的陶瓷器皿历史久远，陶瓷绘画色彩绚丽、构思大胆，设计新颖，给人一种全新的感觉。趣味高雅的陶瓷，使日本陶瓷更加闻名于世。 大约在一万年前，日本就开始制作土器了，根据时代和式样的不同，起名为绳文土器、弥生土器。其中绳文土器是低温下烧制的很厚的黑褐色的土器。弥生土器则是在高温下烧制的较薄的红褐色的 硬土器。陶器的产生则是很久以后的事了。

一般认为，日本最初的陶器是在奈良时代，模仿中国的唐三彩制 造的，采用了称为“奈良三彩”的白、绿、茶色的釉彩。

奈良三彩以后，日本大约近500年没有再 制造陶器。这期间日本全国制造的是被称为须惠器的、坚硬、烧透的灰黑色土器，但这种土器到了 平安时代末期几乎也消失了。

真正烧制陶器是在镰仓时代，濑户一个叫藤四郎的人从中国引入了技术，制造水壶、香炉、佛具等。以后直到室町时代，除了濑户以外，信乐、常滑、丹波、备前、越前等地也能制造陶器了，被称作 日本的六大古窑。再后来1616年，朝鲜的李参平在肥前有田成功地烧制了瓷器，日本的陶瓷制作就此开始了。接着有各种烧器产生，其中伊万里瓷器在欧洲也享有盛誉。 (しがらきやき)

以烧茶器为主的乐烧在京都也发展起来了，本阿弥光悦制成了品味极高的茶碗。光悦被誉为是日本近世初期的代表文化人。他多才多艺，在绘画、书法、陶艺、著作、出版等方面都有很大的成就。 进入江户时代，美浓烧作为平民的日常餐具广为需要，成为国内有数的陶瓷器生产地至今。日本歧阜县瑞浪市已有1300多年的美浓烧陶瓷制作历史。瑞浪市的陶瓷制作艺人们采用多种工艺和精细无机无毒釉彩，烧制窑温达到了1240-1260℃，而非通常的700-800℃，坯体所含金属经充分氧化，其中的金属含量远低于日该国家标准(铅2.5mg/L，镉0.25mg/L)和中国国家标准GB 13121-91(铅7mg/L，镉0.5mg/L)，生产出的陶瓷制品符合人们对绿色环保产品的需求，在日本和欧美市场倍受青睐。我们平时使用的洋式餐具、和式餐具的大约50%以上实际上是美浓烧。

日本著名瓷器美浓烧，各色图按搭配，并配有精致木盒，不仅做为餐具十分实用，还具有收藏价值。 日本情况则不同。他们的生活文化自唐以来，即奈良时代开始，一直没有大的改变。虽然日本是经济强国，现代化的生活水准也很高，但使用漆器作为日常生活用品的习惯并无多大变化，而且还特别珍惜和保护传统漆器在现代生活中的位置。在日本的礼品展销会及各大商场中成套的日用漆器名目繁多、品种齐全、档次各异。每种器皿的用途分工细致明确，不仅有专门用来喝汤、盛蔬菜、装饭、放生鱼片的用具，在各种节日中还要使用不同的器具以配合不同的习俗和食物。比如端午节，就要用一套专门吃粽子的餐具。据介绍，日本平均每个家庭使用的仅仅是漆器托盘就不少于10个，再加上各种漆碗、漆杯、漆盘等，每个家庭使用的漆器数量是非常可观的。特别是漆碗，在人们的生活中，使用面很广，不但家庭使用，而且餐馆、饭店也很普及。据说一年销售量达一千万件以上。此外，社会交际，婚丧嫁娶，红白喜事，日本民众都有选择漆器作为礼品的习俗。

日本的"御神前瓷器"是用于神道宗教仪式的特殊瓷器。

御神前瓷器是指放置在神社或家庭神台前的瓷器。在神道信仰中，人们相信神灵会降临到这些瓷器中，因此它们被视为与神灵沟通的媒介。

御神前瓷器通常是精美而华丽的陶瓷器皿，如花瓶、香炉、花插、盆景盆等。它们可能是由陶瓷工匠精心制作的，展现了日本传统的工艺和美学。

在神道仪式中，人们会将鲜花、水、食物等供奉放置在御神前瓷器上，作为对神灵的奉献和敬意。这些供奉物象征着人们对神灵的感激、祈愿和祈祷。通过与御神前瓷器的互动，人们表达了对神灵的尊敬和祈福。

御神前瓷器也被认为具有吉祥和祝福的象征意义。它们被摆放在神社、家庭神台或其他供奉神灵的场所，以示敬意并希望获得神灵的庇佑和保护。

总之，御神前瓷器在日本的神道信仰中扮演着重要的角色，作为与神灵沟通、奉献供奉和表达敬意的工具。同时，它们也展示了日本传统陶瓷工艺的精湛技艺和美学价值。

板谷波山(1872~1963)

原名板谷嘉七。

明治

五年生于下馆町(今天的下馆市)。 明治22年进入东京美术学校(现在的

东京艺术大学进口网

)雕刻科就读，受教于冈仓天心、高村光 云等人，明治27年毕业。29年赴

石川县

工业学校(今天的石川县立工业高等学校)雕刻科任教， 但明治31年雕刻科被废止，开始担任陶瓷科教学的波山，对陶艺可说是一窍不通，于是开始致 力于烧制品的研究，从门外汉成为制陶的行家。明治36年波山辞职，于东京的田端定居并建立工作室。因为从这里可以远眺筑波山，波山为了自勉而取号「波山」。38年在经济极度拮据中建成了窑，并于39年成功完成第一次的烧窑 。

明治40年于东京劝业博览会场上展出一只「瓷制金紫文结晶釉花瓶」而受颁三等奖，从此 打开陶艺家之途。之后波山又在

大正

4年时研发完成他最独特的地毯釉及葆光釉，然后于昭和 2年实现其参加帝展的梦想，身为陶艺家及艺术者的实力受到大众肯定。 波山在昭和8年至昭和26年间，持续地致赠他所制作的鸠杖给村里间的高龄者，并且于昭和 13年到31年之间，不停制作香炉及观音像赠慰在战争中战死的战士遗族，并且对文化财的保护 及下馆地区乡土史的编纂不遗余力。

昭和20年，波山的住所及工作室因为空袭而烧毁，因此离开了下馆町，而在25年，于田端 再建其工作室。26年被推选为下馆的荣誉市民，并于28年以身为陶艺界先驱、回馈社会有功而 获颁文化勋章，而后又在29年与横山大观一同被推举为次城县荣誉县民。 昭和38年，波山怀抱着对陶艺的一本初衷的热情结束了91岁的人生。

田村耕一(1918~1987)

出生于现在的栀木县佐野市富冈町，父亲田村林次是专营女儿节人偶制作贩卖的业者。 自县立佐野中学(现佐野高中)毕业后，耕一进入东京美术学校(现在的东京艺术大学)的工艺科 图案部就读，毕业后至大阪私立南海商业学校教学，并于此时开始对陶艺产生兴趣。 因战争受到征召而辞去教师职务，等到战争结束后回到佐野，并遇到东京美术学校的学长 富本谦吉，在他的劝说下耕一进入由

京都

的松风荣一主持的出口陶瓷器设计研究所就职，在此 时期他的风格受到了富本相当的影响。

之后，昭和23年耕一回到佐野市，参与筹画于赤见町开设赤见窑的计划，并于第二届栀木 县艺术祭展出作品得到审查员滨田庄司的认同。因此，在昭和25年时，耕一成为栀木县益子町 的「栀木县窑业指导所」的技官，使他得以专念于陶艺技法的研究上。

至昭和28年耕一辞去了指导所的工作，加入了佐野市久保町建窑的活动。昭和31年他则在

朝日新闻

主办的第五回现代日本陶艺展中，展出他未曾展出的新作「芒图椭圆大皿」因而得奖 ，奠定他知名陶艺家的地位。这之后又不停地得到许多日本国内的大奖，而在昭和42年时在伊 斯坦堡国际陶艺展中荣获金牌奖。昭和51年成为东京艺术大学教授，55年就任日本工艺会副理 事长，之后终于在昭和61年因身为陶艺家的诸多功绩获颁日本最高荣誉─「重要无形文化财」 (即「人间国宝」，国宝级人类)。次年1月3日因病逝世，享年68岁

德田八十吉(1933~ )

属于三代

九谷烧

陶瓷艺术家世家。他深有感触地说;“我不是生活在具体的瓷器器皿与瓷器表象中，而只有通过作品才感觉到自身的存在。我将自己的过去、现在、未来的年轮，部分或多或少地融入进作品中。”他1933年出生于石川县，从金泽工艺大学学习后，师从祖父一代、父亲二代，毕生致力于陶瓷制作与创作事业。曾获得

日本NHK

会员优秀奖;日本工艺会总裁奖最高奖;

日本外务大臣

表彰;紫绶褒章。作品被收藏于日本文化厅、日本国立博物馆、日本国立近代美术馆、英国的

大英博物馆

等，他还多次到欧、美、埃及及中国进行作品展览。1997年他被认定为日本重要无形文化财彩釉瓷器保持者(即人间国宝)的最高称号。